História do Núcleo de Arte e Educação e Inclusão Social do Projeto Portinari
Em 1997, o Núcleo de Arte e Educação do Projeto Portinari foi estabelecido com o propósito de tornar as obras de Candido Portinari acessíveis a um público mais amplo. Diante dos desafios inerentes à organização de exposições com peças originais, o Projeto Portinari dedicou-se a pesquisas para adquirir conhecimentos sobre tecnologias que possibilitassem a produção de reproduções de alta qualidade das obras do artista. Ao criar réplicas de excelência, o Núcleo de Arte e Educação desenvolveu um repertório de exposições temáticas, incluindo títulos como 'O Brasil de Portinari', 'Portinari – Arte e Meio Ambiente', 'Portinari – Arte e Ciência', 'Guerra e Paz', 'Drummond – Portinari – Poesia e Pintura', 'Tempo Portinari', 'Portinari, Imagens do Brasil' e 'Portinari – O Pintor da Paz'. Cada uma dessas exposições percorreu ou está percorrendo diversas regiões do Brasil, alcançando comunidades que frequentemente carecem de acesso à riqueza cultural produzida no país.
As Exposições Itinerantes desempenham um papel significativo na concretização da aproximação do acervo de Candido Portinari com diversas regiões e realidades do Brasil, atendendo a comunidades, instituições de ensino públicas e privadas, bem como espaços culturais. Durante essas exposições, são conduzidas atividades de arte-educação voltadas para crianças e jovens, utilizando diversas técnicas e linguagens artísticas para enriquecer o diálogo e conectar públicos diversos ao acervo de Portinari de maneira reflexiva, criativa e lúdica.
O Projeto Portinari também promove a realização de seminários direcionados à formação extracurricular de profissionais da educação. Esses seminários têm como objetivo preparar os educadores para introduzir novas experiências e reflexões em suas salas de aula, fornecendo ferramentas para que os temas e experiências abordados nas visitas às exposições não se restrinjam ao tempo e espaço desses eventos, mas se perpetuem, permitindo que os professores continuem a explorar os temas propostos em suas práticas educativas. Nas palavras de João Candido Portinari:
"A obra de Portinari não fala apenas de cores e formas, nem expressa abstrações. Toda ela é profundamente comprometida com valores sociais e humanos. É uma poderosa mensagem ética, humanística e cidadã, que se eleva contra a violência e as injustiças e clama pela paz, fraternidade, espírito comunitário, respeito às pessoas e à vida. A missão do Núcleo de Arte-Educação e Inclusão Social do Projeto Portinari é levar a mensagem de Portinari às crianças, aos jovens e ao público em geral, por meio de suas obras e também de seu pensamento, expresso nos textos e poemas que o pintor nos legou. É nítida a identificação imediata de crianças, jovens e adultos com as obras do artista. Eles se reconhecem nas representações feitas pelo artista e veem suas próprias histórias presentes nas obras. Estes laços de pertencimento ajudam a desmistificar a arte e instigar o desejo de fazer a sua própria representação. A aproximação de crianças, jovens e adultos à arte potencializa a ampliação de mundos, de estéticas, de pontos de vista, de modos de perceber a realidade e de interagir com o mundo."
Nesse contexto, o Projeto Portinari dedicou constantes esforços para direcionar as obras do artista em prol da busca pela nossa identidade cultural e da preservação da memória nacional. Essa iniciativa contribuiu significativamente para uma abordagem sociocultural abrangente, visando a uma compreensão mais aprofundada do processo histórico-cultural brasileiro e suas complexidades.
No ano de 2022, o Núcleo de Arte e Educação passou por uma renovação ao propor a conexão da obra de Portinari com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. Essa iniciativa visa contribuir para o fortalecimento da democracia no país, promovendo a educação em direitos humanos, com foco na formação cidadã, no respeito integral aos direitos humanos, na defesa da justiça social e ambiental. Além disso, o Núcleo realiza práticas de educação emancipadora, crítica, problematizadora, inclusiva, intercultural e democrática. Para refletir essa abordagem ampliada, o departamento foi rebatizado como Departamento de Arte, Educação, Inclusão e Pertencimento. Essa mudança estrutural foi cuidadosamente planejada para otimizar recursos e alinhar as operações com a missão de utilizar a arte e a filosofia “Portinariana” como instrumentos de transformação social.
Arte, Educação, Inclusão e Pertencimento
A interação entre arte, educação, inclusão e pertencimento é intrincada e abrange diversas facetas. Cada um desses elementos desempenha um papel crucial na formação de indivíduos e na edificação de uma sociedade mais equitativa e inclusiva. Vamos analisar como esses conceitos se conectam:
1. Arte e Educação:
1.1 A arte desempenha um papel crucial na educação, ajudando a desenvolver a criatividade, a expressão pessoal e a sensibilidade estética.
1.2 Através da arte, os alunos podem aprender a observar, analisar e interpretar o mundo ao seu redor de maneiras diferentes, o que contribui para o desenvolvimento de habilidades críticas e cognitivas.
1.3 A educação artística pode promover o pensamento crítico, a resolução de problemas e a comunicação eficaz, habilidades que são úteis em muitos aspectos da vida.
2. Arte e Inclusão:
2.1 A arte tem o poder de incluir pessoas de diferentes origens, habilidades e experiências. Ela oferece uma forma universal de comunicação que transcende barreiras linguísticas e culturais.
2.2 As atividades artísticas podem ser adaptadas para pessoas com deficiências físicas, sensoriais ou cognitivas, tornando a arte acessível a um público mais amplo.
2.3 A arte também pode ser uma ferramenta poderosa para sensibilizar as pessoas sobre questões relacionadas à inclusão e à diversidade, promovendo a compreensão e a empatia.
3. Arte e Pertencimento:
3.1 A arte pode ajudar as pessoas a se sentirem parte de uma comunidade ou cultura. Ela pode celebrar a identidade cultural e fortalecer o senso de pertencimento a um grupo.
3.2 Através da arte, as histórias e experiências de grupos marginalizados podem ser compartilhadas e celebradas, contribuindo para o empoderamento e a validação dessas comunidades.
3.3 O envolvimento em atividades artísticas dentro de uma comunidade pode criar um senso de coesão e pertencimento, ajudando as pessoas a se sentirem valorizadas e conectadas.
4. Educação e Inclusão:
4.1 Uma educação inclusiva visa garantir que todos os alunos, independentemente de suas diferenças individuais, tenham acesso igualitário à aprendizagem e ao desenvolvimento.
4.2 Isso inclui a adaptação de métodos de ensino, materiais e ambientes para atender às necessidades de alunos com deficiências, dificuldades de aprendizagem ou outras características diversas.
4.3 A inclusão na educação não se limita apenas a alunos com deficiências; também envolve o reconhecimento e respeito às diferenças culturais, étnicas, religiosas, de gênero e outras.
A arte desempenha um papel vital na esfera educacional, na promoção da inclusão e no reforço do senso de pertencimento de indivíduos e comunidades. Ela se revela uma ferramenta poderosa para celebrar a diversidade, estabelecer conexões significativas e incitar transformações positivas na sociedade. Por sua vez, a educação inclusiva busca assegurar que todos os benefícios da arte e da educação estejam acessíveis a todas as pessoas, independentemente de suas singularidades.
